Jogo de cena, cena do jogo

Mulheres abandonadas, eu vos amo

Mulheres, mulheres

Estórias de ontem e de hoje

Conte-me o que se passou

Conte-me novamente

Estórias, estórias

As diferentes mesmas

Contadas por Flávia

E também por Andréa

Eu jogo com você

Você joga com você

Você joga comigo

E nós jogamos com as estórias.

O Azul e a Liberdade na trilogia das cores

A imensidão azul do filme de Krzysztof Kieslowski é avassaladora. Não só a azul, mas também a quase neutra dos cafés da não turística Paris.

Em um ambiente quase úmido pelas quase lágrimas, passamos mais do que rapidamente de uma estrada para os detalhes da tristeza de Julie, que em seu período de luto, busca a liberdade ao fugir das armadilhas da vida, luxo, amores, vínculos, lembranças, medo, tudo o que daria a ela gana de viver. 

Enredo a parte, o filme se destaca pela acuidade de seu diretor. Cheio de detalhes e com o tempo certo para que o espectador entenda que a protagonista está concentrada em seu mundinho, como o torrão de açúcar absorver café em 5 segundos, Kieslowski se preocupou em deixar entendível o abandono de Julie para com o resto do mundo.

Entre outras coisas, também se destaca a personificação da trilha sonora, que persegue Julie, lembrando-a sempre do passado e da dor, e a fotografia, que vinculada aos demais elementos, traz o azul como uma matéria que remete à tristeza, e as luzes provenientes de reflexos de líquidos, como se Julie estivesse derretendo por dentro.

Sem controle

E agora, Julie?

Está sem família

Está sem colo de mãe

Não consegue morrer

Não consegue viver

Não consegue amar

Já não pode chorar

Já não pode cantar

Já não pode tocar

Sentir não quer mais

E agora, Julie?

Vai buscar outro canto

Aquele que não lembre ninguém

Do passado só o lustre

Azul como a tristeza

Que estremece só de olhar

E agora Julie?

O tempo avança

A música a acompanha

O medo permanece

E sua filosofia vai ficando para trás

E agora Julie,

Voltarás para o mesmo colchão?

E agora, você?

Que também se transforma

Que não tem onde se apoiar

Você que se joga no Azul

Paula Rocha,

Outubro de 2011

Pensando no José de Drummond

O Anjo Azul

Alemanhã, 1930, milhões de desempregados, falências e a produção caindo em todos os setores, é a crise econômica recomeçando com força total. Na política, além dos golpes de direita e esquerda já sucedidos, o partido nazista acaba de eleger mais deputados do que o partido comunista, é a ‘era Hitler’ se fortalecendo.

Em meio a este cenário desolador, a indústria do cinema estava a ponto de lançar um dos mais cultuados filmes alemão, “O Anjo Azul”, com características expressionistas (observadas nos cenários, ao fazer uso de sombras, e ao tratar a degradação moral da nobreza intelectual alemã materializada em um personagem). Baseado no livro Professor Unrat de Heinrich Mann, o filme é a obra decisiva na vida de seu diretor, Joseph Von Sternberg, que é convidado a dirigir devido a sua experiência com o cinema sonoro.

Em termos de câmera, o filme traz características ainda do cinema mudo com traços teatrais, muitos enquadramentos fixos e alguns movimentos sutis, prendendo os personagens – e nós espectadores – dentro de cenários escuros e enredados pela decoração marítima da cidade e do cabaré em que se passa parte importante da estória.

Mas o elemento que se destaca, principalmente por ser muito novato no cinema, é som. Com apenas 3 anos desde o primeiro filme sonoro, “O Anjo Azul” usou este elemento não somente como um componente de aproximação da realidade, mas também para ligar planos (cena inicial da cidade e sua rotina) e construir espaços off (som quando abre a porta do camarim de Lola-Lola e na sala de aula). Mas estas mesmas cenas que constroem os espaços off também apresentam as portas e janelas como materiais isolantes, que são usados de forma displicente – a porta do camarim e a porta da sala de aula quando os alunos estão zombando do professor não têm o mesmo poder de isolar.

Linguagem cinematográfica à parte, vale destacar que o resultado foi satisfatório para seus realizadores contando com o sucesso que fez, e também foi responsável pela criação do mito “Marlene Dietrich”, a mulher fatal.

Na cátedra sou autoridade

Posso falar de Hamlet

Ser ou não ser não é a questão

Pratique e aceite

Fale com Shakespeare

Seja assim, um exemplo

Seja um homem sério

Seja um homem culto

Não importa o que tem lá fora

Teu comportamento é mau

Não está certo

Lá não é lugar para vocês

Volte para casa

Descanse para o dia de amanhã

Amanhã sairei para desculpar-me

Ou talvez seja somente pelo prazer

Agora sei o que tem lá

Lá tem encanto

Tem canto

Tem pernas para me apoiar

Agora lá quero ficar

E esbaldar nessa loucura

Esqueça Shakespeare ou o resto que já esqueci

Só quero a aliança

O amor de Lola

Viver e brindar

O tempo queima

E minha vitalidade se esvai

Fiquei sem a literatura

Fiquei sem a dignidade

Acabei no cabaré

Humilhado, sem eira, nem beira, nem pernas

E da vida de antes

Só a sala vazia

Paula Rocha, 09/2011

Filmes domínio público

O site http://www.archive.org/ disponibiliza obras que estão em domínio público. Lá podemos fazer download dos filmes do Méliès, entre outros.

Viagem à Lua, de Georges Méliès (1902)

Um dos primeiros e já um clássico, 'Viagem à Lua', de Méliès, é um filme inegavelmente teatral.

Méliès é quem começa a brincar com a ficção no cinema, ao perceber a potencialidade da câmera de filmar para além dos simples registros.

Primeiros filmes (1895)

Aqui podemos assistir aos primeiros filmes, ou melhor, aos primeiros registros de uma câmera.

Brevemente, o começo.

O século XIX apresentou algumas invenções importantes que mudaram a vida das pessoas e o rumo da tecnologia no mundo, entre estas podemos citar: máquinas fotográficas, gramofones, telefones, máquinas de escrever, e a mais importante de todas, o CINEMA, entre outras.

O nascimento do cinema surge a partir de uma série de pesquisas e técnicas de vários cientistas (inclusive Thomas Edison), mas que culmina com construção do cinematógrafo, resultado da vontade dos irmãos Lumière em captar imagens reais. O aparelho além de filmar ainda era capaz de projetar as imagens as imagens filmadas por ela, e por isso fez tanto sucesso.

Oficialmente o cinema nasce em 28 de dezembro de 1895, em Paris (embora tenha acontecido anteriormente algumas sessões anteriores a esta data), com a apresentação do filme dos irmãos Lumière, que segundo Chrisitian Metz possibilitou “injetar na irrealidade da imagem a realidade do movimento e, assim, atualizar o imaginário a um grau nunca dantes alcançado”.