O Anjo Azul

Alemanhã, 1930, milhões de desempregados, falências e a produção caindo em todos os setores, é a crise econômica recomeçando com força total. Na política, além dos golpes de direita e esquerda já sucedidos, o partido nazista acaba de eleger mais deputados do que o partido comunista, é a ‘era Hitler’ se fortalecendo.

Em meio a este cenário desolador, a indústria do cinema estava a ponto de lançar um dos mais cultuados filmes alemão, “O Anjo Azul”, com características expressionistas (observadas nos cenários, ao fazer uso de sombras, e ao tratar a degradação moral da nobreza intelectual alemã materializada em um personagem). Baseado no livro Professor Unrat de Heinrich Mann, o filme é a obra decisiva na vida de seu diretor, Joseph Von Sternberg, que é convidado a dirigir devido a sua experiência com o cinema sonoro.

Em termos de câmera, o filme traz características ainda do cinema mudo com traços teatrais, muitos enquadramentos fixos e alguns movimentos sutis, prendendo os personagens – e nós espectadores – dentro de cenários escuros e enredados pela decoração marítima da cidade e do cabaré em que se passa parte importante da estória.

Mas o elemento que se destaca, principalmente por ser muito novato no cinema, é som. Com apenas 3 anos desde o primeiro filme sonoro, “O Anjo Azul” usou este elemento não somente como um componente de aproximação da realidade, mas também para ligar planos (cena inicial da cidade e sua rotina) e construir espaços off (som quando abre a porta do camarim de Lola-Lola e na sala de aula). Mas estas mesmas cenas que constroem os espaços off também apresentam as portas e janelas como materiais isolantes, que são usados de forma displicente – a porta do camarim e a porta da sala de aula quando os alunos estão zombando do professor não têm o mesmo poder de isolar.

Linguagem cinematográfica à parte, vale destacar que o resultado foi satisfatório para seus realizadores contando com o sucesso que fez, e também foi responsável pela criação do mito “Marlene Dietrich”, a mulher fatal.

Na cátedra sou autoridade

Posso falar de Hamlet

Ser ou não ser não é a questão

Pratique e aceite

Fale com Shakespeare

Seja assim, um exemplo

Seja um homem sério

Seja um homem culto

Não importa o que tem lá fora

Teu comportamento é mau

Não está certo

Lá não é lugar para vocês

Volte para casa

Descanse para o dia de amanhã

Amanhã sairei para desculpar-me

Ou talvez seja somente pelo prazer

Agora sei o que tem lá

Lá tem encanto

Tem canto

Tem pernas para me apoiar

Agora lá quero ficar

E esbaldar nessa loucura

Esqueça Shakespeare ou o resto que já esqueci

Só quero a aliança

O amor de Lola

Viver e brindar

O tempo queima

E minha vitalidade se esvai

Fiquei sem a literatura

Fiquei sem a dignidade

Acabei no cabaré

Humilhado, sem eira, nem beira, nem pernas

E da vida de antes

Só a sala vazia

Paula Rocha, 09/2011

Filmes domínio público

O site http://www.archive.org/ disponibiliza obras que estão em domínio público. Lá podemos fazer download dos filmes do Méliès, entre outros.

Viagem à Lua, de Georges Méliès (1902)

Um dos primeiros e já um clássico, 'Viagem à Lua', de Méliès, é um filme inegavelmente teatral.

Méliès é quem começa a brincar com a ficção no cinema, ao perceber a potencialidade da câmera de filmar para além dos simples registros.

Primeiros filmes (1895)

Aqui podemos assistir aos primeiros filmes, ou melhor, aos primeiros registros de uma câmera.

Brevemente, o começo.

O século XIX apresentou algumas invenções importantes que mudaram a vida das pessoas e o rumo da tecnologia no mundo, entre estas podemos citar: máquinas fotográficas, gramofones, telefones, máquinas de escrever, e a mais importante de todas, o CINEMA, entre outras.

O nascimento do cinema surge a partir de uma série de pesquisas e técnicas de vários cientistas (inclusive Thomas Edison), mas que culmina com construção do cinematógrafo, resultado da vontade dos irmãos Lumière em captar imagens reais. O aparelho além de filmar ainda era capaz de projetar as imagens as imagens filmadas por ela, e por isso fez tanto sucesso.

Oficialmente o cinema nasce em 28 de dezembro de 1895, em Paris (embora tenha acontecido anteriormente algumas sessões anteriores a esta data), com a apresentação do filme dos irmãos Lumière, que segundo Chrisitian Metz possibilitou “injetar na irrealidade da imagem a realidade do movimento e, assim, atualizar o imaginário a um grau nunca dantes alcançado”.